„Mihura, der letzte Komiker“: Die wunderbare Hommage, die der große Komiker verdient hat

Adrián Perea ist 28 Jahre alt und hat eine der besten Hommagen an Miguel Mihura seit Jahrzehnten geschaffen. Das, was der große Komiker verdient hat. Er hat ihm seine Sprache, seine Frische, seine Dynamik, sein Spiel und sein Lachen genommen und einen absolut brillanten Text komponiert: Mihura, die letzte Studentin , unter der Regie von Beatriz Jaén (mit künstlerischer Begleitung von Marta Pazos ), einer 36-jährigen Regisseurin, die wie kaum eine andere den Humor, die Szene, die Choreographie und die Platzierung eines Schauspielers hier oder dort mit dem präzisen Wort und der Intonation beherrscht. Das Stück ist bis zum 15. Juni im Nave 10 des Matadero Madrid Theaters zu sehen und ist ein wahres Geschenk, das die Madrider Theaterszene dieser Tage zu bieten hat.

Es ist nicht einfach, einen Klassiker ohne Skaten aufzufrischen, und Perea hat es geschafft. Darüber hinaus war er in einem sehr ähnlichen Alter wie Mihura, als er 1932 schrieb Drei Zylinder , eines seiner größten Werke, das erst 1952 uraufgeführt werden konnte. Genau davon handelt der neue Text: Wie der Dramatiker sein großes Werk schrieb, warum die Uraufführung so lange dauerte und wie es danach weiterging. Natürlich mit vielen Lizenzen, vielen metatheatralischen Spielen und viel Gelächter. Wenn Sie nicht lachen, stechen Sie sich, um zu sehen, ob Sie noch leben.

Darum geht es in dieser Inszenierung: Wie der Dramatiker sein großes Werk schrieb, warum die Premiere so lange dauerte und wie es danach weiterging.

Die Geschichte beginnt mit einem älteren Mihura – Rulo Pardo , einem der Gründer der seXpeare-Kompanie, der der Figur viel Charakter verleiht – und (mit Toupet) an seine Anfänge als Dramatiker in den 1920er Jahren erinnert. Hier kommt David Castillo ins Spiel, der als junger Mihura sehr locker und lebenslustig ist: jemand, der in diesem Leben Spaß haben und nicht zu viel nachdenken möchte. Kevin de la Rosa tritt bald als Theaterunternehmer und Leiter einer Tänzergruppe – der Mädchen – auf, die Mihura anheuert, um Texte zu schreiben, die so erstaunlich sind, dass sie in kleinen Theatern in ganz Spanien aufgeführt werden. De la Rosa ist übrigens wunderbar, auch wenn man nicht sagen kann, ob er improvisiert oder nicht.

Und hier beginnt das Comic-Fest-Karussell. Lassen Sie die Zuschauer in den Zug einsteigen, denn er wird nicht anhalten. Auf der einen Seite haben wir die Mädchen, die fantastischen Esperanza Elipe, Esther Isla und Paloma Córdoba – die beiden letzteren waren die Protagonistinnen von „Eine kurze Geschichte der spanischen Eisenbahn“ , einer der besten Komödien der letzten Jahre, ebenfalls unter der Regie von Beatriz Jaén. Córdoba hingegen übernimmt die Rolle der Tänzerin, in die sich Mihura verlieben wird, und Isla übernimmt die Rolle der anderen Geliebten … des Mädchens aus dem Spa La Toja. Und dies ist der Konflikt dieser Produktion ... und der, der das Schreiben von „Three Top Hats“ auslösen wird, das nichts weniger ist als die Geschichte eines gebrochenen Herzens, einer Unmöglichkeit, einer Feigheit, dessen, was hätte sein können und was nicht war, aber auch ein Konflikt zwischen Freiheit und Konvention , zwischen Vorstellungskraft und Klischees und Gemeinplätzen. Kurz gesagt: das alte Spanien versus das moderne Spanien, das frische Spanien, das Spanien der Zukunft. Und das alles durch das Prisma des Absurden, des Surrealen und des Lachens. Kein Drama hier. Wie gut von Perea eingefangen.

Das wäre der erste Teil der Montage. Was geschah bis 1932, als ein verzweifelter Mihura diesen Text schrieb ... und er wurde nicht aufgeführt: zu modern, sagte man ihm, mit einem zu unverständlichen Humor , beharrten sie.

Der zweite Teil führt uns ins Jahr 1952. Zwar verlaufen in der Mitte auch der Bürgerkrieg und die Anfangsjahre des Franco -Regimes, auf die das Werk jedoch nicht näher eingeht. Und es ist in Ordnung, es zu überspringen. Mihura verbrachte den Krieg in San Sebastián, er war Mitglied der Falange und stand auf der Seite der Rebellen , aber was hier passiert, spielt keine Rolle. So wurde einer unserer brillantesten Dramatiker mit seinem besten Text unter die Räder gebracht. Und das geschah ihm in den 1930er und 1940er Jahren, als er unter anderem an der Gründung von La Codorniz beteiligt war.

Das Werk nimmt eine Wendung, ohne jedoch an Leichtigkeit zu verlieren. Auch die Szenerie von Pablo Menor Palomo ändert sich nicht: eine Umkleidekabine, ein Zimmer, ein paar Vorhänge, ein paar Türen, gerade genug, um die Szene schnell zu betreten und zu verlassen. Die Kamera macht eine großartige Aufnahme und ermöglicht es uns, die Schauspieler zu sehen, wenn sie nicht vor dem Publikum stehen, sondern wenn sie das Publikum von vor mehreren Jahrzehnten begrüßen.

Sie waren jung und mutig, und obwohl sie unter Francos Regime mit einem Theater lebten, das den Kommerz bevorzugte, wollten sie alles auf den Kopf stellen.

Neue Charaktere treten auf: die Studenten der TEU, des spanischen Universitätstheaters, der Truppe, die „Drei Zylinder“ (ja, es wurde 1947 veröffentlicht) lesen konnte und völlig begeistert war … Sie waren jung, sie waren mutig und obwohl sie unter Francos Regime und mit einem Theater lebten, das das Bourgeoisische und Kommerzielle bevorzugte …, wollten sie alles auf den Kopf stellen . Namen wie Agustín González, Juanjo Menéndez, Fernando Guillén, Gustavo Pérez Puig tauchen hier auf … Es ist klar, dass Perea auch begeistert davon ist, über sie zu schreiben. Der einzige Nachteil besteht darin, dass es manchmal unnötige Informationen bietet, beispielsweise die Betonung, dass Guilléns Freundin Gema mit Nachnamen Cuervo heißt …

Die Premiere des Stücks fand 1952 im Teatro Español statt und war, wie wir wissen, ein Erfolg, der jedoch nicht lange anhielt : Als alle jungen Leute ins Theater kamen, gingen die Zuschauerzahlen zurück und das Stück wurde von den Plakatwänden genommen. Bisher gab es 48 Aufführungen. In der heutigen flüchtigen Zeit, in der wir leben, können das nicht viele Menschen in Madrid von sich behaupten.

Mihura wurde jedoch in den Olymp der spanischen Dramaturgie aufgenommen, als einer der großen Erneuerer des Theaters – mit viel Humor – auf eine Stufe mit Jardiel Poncela , Alfonso Paso , Benavente ... Und er wurde von neuen Filmemachern wie dem jungen Luis García Berlanga oder Juan Antonio Bardem gefeiert, mit denen er „Welcome Mr. Marshall“ schrieb. Inmitten so viel Ranzigkeit gibt es immer Risse, durch die der Impuls des Experimentellen, des Riskanten und des Anderen sickert. Dort schießt Perea hin.

Ein besonderes Highlight gibt es für die Schauspielerin Esperanza Elipe in einer der letzten Szenen, die sie mit Álvaro Siankope und Esther Isla teilt. Eine Szene, die zeigt, was für eine großartige Komikerin sie ist und die Perea nutzt, um mit viel Sarkasmus und Ironie ein paar Ohrfeigen auszuteilen. Dasselbe hat Mihura getan.

Es ist nicht leicht , die Leute zum Lachen zu bringen , und es ist nicht leicht, im Kino eine Show zu finden, bei der der Humor im Mittelpunkt steht und in der es normalerweise von Drama – oder Albernheit – nur so wimmelt. Es ist absurder Humor, aber, wie Mihura sagte, er ist vollkommen verständlich (und wunderbar scharfsinnig). Und wenn man noch etwas Zartheit darüber streut, ist es perfekt. Lassen Sie sich das nicht entgehen, Komödien mit solcher Anmut und Intelligenz sind selten.